ATENCIÓN #QUITO HOY!!! #Expo #Foto Análoga !!! – En el Container – Pobre Diablo

ANALOGA
Muestra Colectiva de Fotografía

El Conteiner, espacio para el arte de El Pobre Diablo, invita a la inauguración de la exposición ”ANALOGA”. La misma se llevara a cabo el día martes 30 de octubre de 2012, a las 19h30, y permanecerá abierta hasta el viernes 9 de noviembre. Se la podrá visitar de lunes a viernes de 11h00 a 18h00.

Análoga se presenta como  una muestra de varias obras que comparten una de las bases de la fotografía clásica: la película. Dentro de esta exposición se busca rescatar distintos elementos y factores que conforman el mundo analógico, mismos que los nuevos formatos digitales y los pixeles no nos permiten ver y disfrutar en la actualidad. Distintos formatos dentro de la producción fotográfica, que van desde una cámara estenopeica hasta una lomo, nos llevan en un viaje por la amplia gama de procesos y soportes, que brinda el mundo de la fotografía analógica.

Sobre los artistas participantes de la muestra:

Pamela Abad. Nace prematura en agosto del 88, por ende se hace acreedora a un signo leo forzado. Descubre el mundo de la fotografía análoga un día de marzo del 2009. Encuentra que esta ha sido y será, la única relación estable de su vida.

Alegría Acosta. Mi paso por la universidad fue bastante extraño-confuso y al mismo tiempo interesante y divertido. Probé un poco de todo: danza, relaciones públicas, antropología, ecología, periodismo, jurisprudencia, fotografía. Hasta que finalmente me gradué de Artes Liberales hace 2 años; una carrera, que hasta ahora no sé como definir. Cuando recién me gradué de la universidad, siempre que me preguntaban que había estudiado, ingenuamente contestaba: Artes Liberales. Poco a poco entendí que nadie entendía mi respuesta, incluso a mí misma me confundía. Ahora, cuando alguien me pregunta que estudié, siempre invento una nueva respuesta.
La fotografía ha estado presente desde hace muchos años en mi vida, justamente como un medio que me permite crear nuevas historias  y poder inventarme a mí misma. Me interesa capturar el mundo que me rodea desde que era una niña; en la fotografía como juego, como registro, como experimento. Siempre he encontrado en la fotografía un espacio para descubrir, conocer, relacionarme de una manera con el entorno en el que me encuentro y mirarlo-interpretarlo a mí manera.
En este preciso instante me encuentro en Austin, en donde la fotografía es un medio de escape a la realidad, un medio que facilita el relacionarme con lo “ajeno”, con lo cotidiano y conmigo misma.
“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma” (Susan Sontag).

La suerte. Artista urbana, ilustradora, miembro del colectivo Fenómenos. Se ha dedicado al street art, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ  – Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. Presentó, en junio del 2012 en No Lugar, su última muestra individual: La Remolacha, en donde se utilizó basura, materiales encontrados y recogidos como soporte para las obras presentadas.

Mateo Barriga. Quito 22 de agosto, de 1985. Estudios de fotografía en Buenos Aires, año 2005-2007. Regresa a Ecuador en el 2008 y junto a David Arroyo conforma estudiomorrón, activo actualidad.

Juanma Crespo. Dice estar inmerso en las artes liberales, o por lo menos proviene de allí sin saber muy bien lo que esto significa. Para sacarse el clavo y poder plasmar y compartir algo de lo que siente y ve, acudió, hace muchos años ya, a la fotografía como medio y herramienta, mas no como fin. A través de ella ha colaborado principalmente en exposiciones colectivas en los últimos seis años. Este año ha sido uno de los ganadores de la convocatoria Fotografía A Cielo Abierto organizada por el Centro de Arte Contemporáneo de Quito. La serie con la que ha participado es: Nostalgia Industrial. Esta es una serie en formato análogo de 35 mm que habla sobre el fin de una era del desarrollo y de la fotografía (irónicamente). Esta serie esta exhibiéndose actualmente en los alrededores del C.C. El Recreo.
Actualmente se mantiene activo en el País Vasco, España, donde esta cursando una maestría sobre alternativas al desarrollo. La fotografía (especialmente análoga) sigue siendo su mejor herramienta para comunicar sus nuevos horizontes.

Antonella Frisone. Guionista de cine ficción y realizadora de cine documental. Estudió en Buenos Aires, ciudad en la que empezó su vida profesional. Con sus primeros guiones y documentales cortos, ganó becas para viajar a festivales de cine alrededor del mundo. Su primer trabajo de largometraje, obtuvo premios del INCAA en Buenos Aires. Fue ésta gran ciudad, la que le enseñó a percibir el mundo a través de la imágenes: las líneas, los colores y las texturas que las crean, junto a los sonidos y el drama humano que las acompañan. “Las películas parten de una realidad, hay que entenderla primero, para crear ficciones que nos alejen de la misma”.

Teodoro Monsalve. A temprana edad desarrolló una estrecha relación con la pintura.
«Nací en una casa dónde me enseñaron que existe diversas maneras de comunicación. El olor a óleo me recuerda a mi padre; mi maestro.» Estudió Artes Visuales con especialización en Bellas Artes en Canadá en la ciudad de Vancouver en la “Emily Carr University of Art and Desing”. Al encontrarse fuera de casa, Teo profundizó su interés sobre su origen e identidad. Realizó varias exposiciones colectivas en Ecuador al igual que en Canadá. Sus obras cuestionan su tradición. «No hay respuestas fáciles, es algo complejo si eres mestizo. Por eso el método que uso y confió es la investigación.» Es necesario alejarse para poder acercarse. Actualmente se encuentra en Quito pintando, desarrollando proyectos individuales y colectivos. No puede diferenciar entre el oficio y su tiempo libre. Le gusta trabajar, aunque siempre encuentra un espacio para sus pasiones: sus verdaderos amigos, unas risas, la salsa y una buena conversación.

Gabriel Pérez. Nacido en Quito el 12 de enero de 1988. Artista visual y plástico. Sus mayores intereses son la pintura, el dibujo y la fotografía, tanto análoga como digital. Sus mayores fuentes de inspiración, son la música y el cine. Trabaja también como locutor de un programa de radio online. Dentro del arte le interesa mucho el trabajo introspectivo, la simbología y la psicología de las imágenes del subconsciente, junto con la idea del cambio. En la fotografía ha explorado varios campos como la fotografía en blanco y negro, el fotomontaje digital entre animales y humanos, y ahora experimenta la relación entre imágenes consecutivas, que juntas, cuentan una historia y ambientan una escena.

Mateo Ponce. Estudiante de Antropología y fotógrafo auto-didacta. Cabe resaltar, apasionado de la fotografía análoga en blanco y negro. “A través de ella me enfoco en el de capturar los viajes, rostros, detalles, emociones e instantes que  mueven mi vida y sueños”.

Martina Aviles. Quito, octubre 1988.

Un adelanto:

octubre 29, 2012 | Categorías: ELPEZCUEZO Taller Gráfico | Tags: #35mm, #analogo, #colectivo, #elpobrediablo, #expo, #exposicion, #foto, #fotografia, #isabela catolica, ecuador, quito | Deja un comentario